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Outils Instagram pour créer un feed parfaitement harmonieux

The ShotVoice Team — Mon, 29 Dec 2025 12:09:00 +0000

Dans mon précédent article, j’ai partagé avec vous les meilleures méthodes pour créer une harmonie visuelle sur votre feed Instagram. Nous avons vu combien il est crucial de planifier l’ordre de ses photos à l’avance pour obtenir le rendu le plus harmonieux possible. Dans ce nouvel article, j’aimerais vous présenter les outils qui, selon moi, sont indispensables pour optimiser votre temps sur le réseau social et faciliter le partage de vos publications.

Pour moi, il existe trois catégories d’applications qui sont essentielles pour concevoir le feed Instagram idéal. Tout d’abord, les applications de prévisualisation de feed qui offrent la possibilité de prévoir l’arrangement des photos avant leur mise en ligne, permettant ainsi de planifier une harmonie visuelle. Ensuite, il y a les applications de retouche photo, cruciales pour affiner chaque image et assurer une finition de haute qualité. Enfin, souvent oubliées, les applications dédiées à l’organisation et à la recherche des clichés facilitent une gestion efficace et des mises à jour régulières de mon feed. Ces outils sont de véritables pépites pour tous ceux qui, comme moi, veulent booster leur présence sur Instagram sans y passer des heures !

Les applications indispensables pour la prévisualisation de votre feed

Pour ceux qui aspirent à un feed Instagram cohérent et esthétiquement plaisant, la prévisualisation est une étape clé. Avant même de prendre votre smartphone pour capturer vos photos, l’utilisation de mood boards peut vous aider à visualiser et planifier l’aspect général de votre feed. Cela permet de créer une harmonie visuelle et de déterminer le ton de vos futurs contenus.

Heureusement, il existe plusieurs applications dédiées à faciliter cette tâche. Voici cinq applications incontournables pour la prévisualisation de votre feed Instagram :

1. Planoly : l'application idéale pour prévisualiser et gérer l'agencement de vos photos

Cette application permet de planifier visuellement vos posts, en vous offrant une vue d’ensemble de votre feed avant de publier les photos. Son interface utilisateur intuitive facilite l’agencement des posts pour maintenir une esthétique cohérente.

2. UNUM : l'application parfaite pour créer des mood boards et organiser votre feed Instagram

Appréciée pour sa flexibilité et ses outils de design, UNUM offre la possibilité de créer des mood boards et de prévisualiser votre feed. Elle propose également des analyses pour optimiser votre engagement.

3. Preview : la solution complète pour créer un feed Instagram harmonieux et soigné

Avec Preview, vous pouvez charger vos photos et les réarranger à l’infini jusqu’à obtenir l’agencement parfait. L’application offre aussi des filtres et des outils d’édition pour peaufiner chaque détail.

4. Later : la meilleure application pour organiser, programmer et publier vos posts Instagram

Idéale pour les planificateurs visuels, Later permet non seulement de prévisualiser le feed, mais aussi de programmer les posts, ce qui est parfait pour maintenir une présence constante en ligne sans effort quotidien.

5. Plann : l'outil idéal pour la prévisualisation et l'analyse avancée de votre contenu Instagram

En plus de la prévisualisation du feed, Plann se distingue par ses outils d’analyse avancés et ses suggestions de stratégie de contenu basées sur les données de performance.

En intégrant ces applications dans votre routine de gestion d’Instagram, vous pouvez transformer votre feed en une galerie captivante qui reflète véritablement votre style et votre marque personnelle.

Les meilleures applications pour retoucher vos photos pour Instagram

L’édition de photos est cruciale pour quiconque souhaite maintenir une esthétique cohérente et professionnelle sur son feed Instagram. L’utilisation de presets, ou paramètres prédéfinis, est une méthode populaire pour uniformiser le style visuel de vos photos tout en gagnant du temps sur l’édition. Les presets peuvent être appliqués à différentes images pour obtenir un look cohérent qui renforce l’identité visuelle de votre marque ou de votre profil personnel.

Voici cinq des meilleures applications d’édition photo, idéales pour les utilisateurs des réseaux sociaux qui cherchent à améliorer l’impact visuel de leur contenu :

1. Lightroom : l'outil de référence pour des retouches photo avancées

Lightroom est une référence pour les photographes grâce à ses outils avancés de retouche et ses options de gestion des couleurs. Les utilisateurs peuvent créer leurs propres presets ou télécharger ceux créés par d’autres, ce qui facilite grandement l’application d’un style cohérent à l’ensemble du feed.

2. VSCO : l'outil préféré des créateurs de contenus pour des filtres raffinés

Connu pour ses filtres subtils et esthétiques, VSCO est une application favorite parmi les créateurs de contenu visuel. Elle offre une gamme de presets élégants qui peuvent être ajustés pour correspondre parfaitement à votre vision artistique.

3. Snapseed : l'outil gratuit pour des retouches photo de qualité professionnelle

Cette application gratuite propose une suite complète d’outils d’édition allant des corrections basiques aux ajustements plus complexes comme les courbes de tonalité. Snapseed permet une personnalisation précise, idéale pour ceux qui veulent plus de contrôle sur l’édition de leurs photos.

4. Afterlight : la solution parfaite pour les débutants et les éditeurs expérimentés

Afterlight est apprécié pour sa simplicité d’utilisation et sa vaste bibliothèque de filtres, textures, et cadres. Les outils d’édition sont puissants et accessibles, rendant cette application parfaite pour les débutants comme pour les éditeurs expérimentés.

5. PicsArt : l'application tout-en-un pour des images et des designs captivants

Bien que principalement utilisé pour le design graphique, PicsArt offre également des fonctionnalités d’édition de photos robustes. Avec ses modèles préconçus et la possibilité d’ajouter du texte ou des éléments graphiques, PicsArt est idéal pour créer des images impactantes pour les réseaux sociaux.

En exploitant les capacités de ces applications, vous pouvez non seulement améliorer la qualité visuelle de vos photos mais aussi gagner du temps et de l’efficacité dans votre processus de création de contenu.

Les applications créatives pour un feed Instagram exceptionnel

Les applications créatives offrent des solutions innovantes pour optimiser vos workflows et vous différencier, grâce notamment à l’utilisation de templates prédéfinis qui peuvent être personnalisés pour refléter votre style unique.

Voici cinq applications créatives particulièrement efficaces pour booster votre présence sur Instagram :

1. SCRL : L'application indispensable pour créer des carrousels Instagram captivants

Cette application permet de créer des collages multi-pages impressionnants, parfaits pour les carrousels Instagram. SCRL offre une gamme de templates modifiables qui facilitent l’assemblage de photos de manière créative et fluide, permettant ainsi de raconter une histoire visuelle captivante en quelques swipes.

2. Mojo : L'outil parfait pour des stories Instagram animées et attractives

Spécialisée dans les animations, Mojo transforme vos posts en mini vidéos ou stories animées à l’aide de templates dynamiques. Cela ajoute une touche de sophistication à votre feed et attire l’attention de vos followers de manière plus efficace que les images statiques.

3. InShot : La solution idéale pour des contenus engageants et créatifs

InShot est idéal pour l’édition vidéo mais offre également des outils pour les photos, permettant aux utilisateurs de couper, d’ajouter de la musique, du texte, et des effets à leurs vidéos et images. Son interface intuitive rend la création de contenu engageant rapide et simple.

4. Canva : La solution parfaite pour des posts, stories et logos impressionnants

Avec ses innombrables options de templates, Canva est parfait pour ceux qui cherchent à créer rapidement des posts, des stories, et même des logos. Les templates sont entièrement personnalisables, ce qui vous permet d’ajuster les designs pour qu’ils s’alignent avec votre image de marque.

5. Over : L'application indispensable pour des messages visuels impactants

Over excelle dans la création de designs graphiques avec un vaste ensemble de templates, de polices, et d’images. L’application est particulièrement utile pour intégrer du texte artistique sur vos images, ce qui est idéal pour les citations ou les messages promotionnels.

En intégrant ces applications dans votre routine Instagram, vous pouvez non seulement améliorer l’esthétique de votre feed mais également gagner du temps grâce à des processus de création plus fluides et automatisés. Chacune de ces applications offre des fonctionnalités uniques qui peuvent vous aider à créer un contenu visuellement attrayant et distinctif.

FindMySnap : l'application ultime pour rechercher vos photos

L’organisation efficace des photos sur votre iPhone peut transformer votre flux de travail de création de contenu, en particulier pour Instagram. Avant même de penser à l’édition, une bonne gestion de vos images est essentielle. Utiliser des albums pour classer vos photos par thème ou par événement et sélectionner celles à éditer ou publier peut grandement accélérer votre processus. Une application se distingue particulièrement pour optimiser cette organisation et permettre une recherche avancée innovante dans vos photos : FindMySnap.

Créer des albums pour vous organiser efficacement dans votre Apple Photos

Pour commencer, la création d’albums spécifiques pour vos photos avec FindMySnap peut vous aider à rester organisé et à accéder rapidement aux images dont vous avez besoin. Classez vos photos par thèmes, événements, ou tout autre critère pertinent. Cette méthode permet de segmenter votre bibliothèque d’images en catégories gérables, facilitant ainsi la sélection des photos à éditer ou à publier.

Harmoniser votre feed grâce à la recherche unique par prompt dans FindMySnap

FindMySnap offre une fonctionnalité unique de recherche par prompt, qui peut vous aider à harmoniser votre feed Instagram. En utilisant des descriptions ou des mots-clés, vous pouvez rapidement trouver des photos qui correspondent à un thème ou une esthétique spécifique. Cette fonctionnalité innovante vous permet de maintenir une cohérence visuelle sur votre profil, ce qui est crucial pour attirer et fidéliser vos abonnés.

Retrouver vos photos en quelques secondes avec l'outil de recherche FindMySnap

Avec FindMySnap, retrouver une photo spécifique devient un jeu d’enfant. La recherche avancée permet de localiser des images en quelques secondes grâce à des critères précis. Que vous cherchiez une photo prise à une date particulière, dans un lieu spécifique, ou contenant des éléments spécifiques, FindMySnap vous aide à naviguer efficacement dans votre bibliothèque d’images. Adieu la perte de temps !

Utiliser des templates pour partager vos résultats en story grâce à FindMySnap

Une fois que vous avez votre résultat de recherche, FindMySnap vous propose des templates pour créer des stories Instagram attrayantes. Ces templates facilitent la mise en forme et la présentation de vos images, rendant vos stories plus captivantes et professionnelles. Vous pouvez ainsi partager vos résultats de manière esthétique et cohérente, renforçant ainsi l’attrait de votre contenu.

En adoptant ces workflows et en utilisant des outils comme FindMySnap, vous pouvez optimiser votre gestion de photos et améliorer votre présence sur Instagram, tout en gagnant un temps précieux dans votre processus de création de contenu.

Choisir les meilleurs applications pour un feed Instagram parfait

Le choix des applications que vous utilisez pour gérer et éditer vos photos joue un rôle crucial dans l’obtention d’un résultat harmonieux sur Instagram. Des outils comme FindMySnap, Planoly, VSCO, ou Lightroom, chacun avec ses fonctionnalités spécifiques, vous permettent non seulement de créer un feed esthétique et cohérent, mais aussi d’améliorer considérablement la qualité de vos publications. Ces applications vous aident à organiser vos images, à les retoucher avec précision et à maintenir une cohérence visuelle qui attire et fidélise vos abonnés. En investissant du temps pour choisir les bonnes applications, vous pouvez transformer votre approche de la gestion de contenu et élever votre présence en ligne à un niveau professionnel.

En plus de garantir une esthétique harmonieuse, les bonnes applications vous font gagner un temps précieux. Elles automatisent de nombreuses tâches fastidieuses, comme le classement des photos, la recherche d’images spécifiques, et la planification des posts. Cela vous permet de consacrer plus de temps à la création de contenu et à l’interaction avec votre communauté. En fin de compte, le choix judicieux des applications de gestion et d’édition de photos est essentiel pour optimiser votre flux de travail, augmenter votre efficacité et maximiser l’impact de vos publications sur Instagram.

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Du design d’objet à la photographie avec Masaki Okumura

The ShotVoice Team — Mon, 25 Jul 2022 09:32:40 +0000

Masaki Okumura a appris,dans un premier temps, à exprimer sa créativité par le biais du design de produit. Des voyages et un bouleversement de carrière lui font sauter le pas: il devient photographe professionnel.

Masaki est un photographe aux clichés libres tout en étant empreints d’une attention à l’objet, au détail, au faire et savoir-faire.

Par ses photos et sa maîtrise de la lumière, Masaki nous invite à partager l’intimité des gestes d’artisans ou de simples instants de vie.

Son talent a séduit de grandes marques comme Issey Miyake, Withings, Montblanc ou encore Dolce Gabana…, et son récit nous apprend comment une carrière peut totalement être bouleversée par l’écoute de nos passions.

N’avez vous jamais songé à tout arrêter pour continuer dans une autre voie ?

Inspirez-vous de cet interview riche en conseils et persévérez dans votre passion…, peut-être que celle-ci fera partie de votre personne demain.

Avant de devenir photographe professionnel, vous étiez designer dans la conception de produits. Qu’est-ce qui vous a poussé à basculer complètement du côté de la photo ?

La vie n’étant pas linéaire, la bascule a pris quelques années à se faire:

En tant que designer, j’étais effectivement en charge de dessiner et de concevoir des produits dans une grande société de téléphonie mobile française.

Ce fut une expérience marquante qui m’a donné la possibilité de travailler avec des équipes aux compétences très diverses et exprimer ma créativité dans un contexte où le challenge était de transformer les contraintes technologiques fortes en valeur et solutions esthétiques et fonctionnelles par le dessin.

Mes voyages professionnels dans le cadre de mon métier de designer, en Asie et en Amérique latine notamment, m’ont ouvert à la photographie de voyage et m’ont (re)connecté à mes valeurs de liberté et d’exploration.

J’ai découvert une autre manière d’exprimer ma créativité de manière plus libre tout en me connectant aux ambiances, aux lieux et aux personnes que je rencontrais sur mon chemin.

« Suivre sa voie et ses aspirations est primordial surtout lorsqu’on aborde des métiers passion comme la photographie. »

Vers 2006, l’entreprise dans laquelle je travaillais depuis 8 ans se restructurait, et cédait son activité de téléphonie mobile à une multinationale chinoise. C’était le début de la crise des télécom et des sub-primes…

Les perspectives du département design n’étaient plus assurées, nous poussant à nous réinventer… Ce fut une période difficile de transition et de flottement, car les projets n’étaient plus aussi nombreux.

C’est à cette époque précisément, que j’ai commencé à me questionner sur la direction à donner à ma carrière, et la photographie revenait sans cesse dans ma réflexion.

J’ai donc proposé à mon responsable de photographier les derniers prototypes et tous les objets intéressants que nous avions dessiné, pour préparer nos books de sortie !

En parallèle, j’ai également commencé à faire de la direction artistique auprès de photographes de studio qui réalisaient les photos commerciales des produits que nous dessinions.

Ceci à été pour moi l’occasion de me faire une meilleure idée du métier, et de discuter avec eux de leur passion, la manière dont ils l’abordaient, leurs techniques…

Au bout du compte, c’est la rencontre avec la photographe Patricia De Gorostarzu et les échanges que j’ai pu nourrir avec elle qui m’ont donné la dernière impulsion…
J’ai donc pris la décision difficile de quitter l’entreprise, et un métier très bien rémunéré pour suivre ma passion de la photographie et exprimer ma créativité d’une autre façon, plus libre et alignée à mes valeurs !

Selon vous, comment votre métier de designer a-t-il influencé votre travail de photographe ?

Comme en design, c’est ma capacité de transformer les contraintes en vertus qui me permet de formaliser des idées par des images à la fois esthétiques et valorisantes pour le client, tout en répondant à ses besoins. Mon intérêt pour les volumes, la lumière, et l’esthétique m’ont donc naturellement conduit à m’exprimer à travers la photographie de produits dans un premier temps, mais le design, les voyages et la photographie m’ont aussi connecté avec l’humain et les photos plus spontanées et authentiques. Finalement, l’idée reste toujours la même: Transmettre de l’émotion et des valeurs positives en sublimant une idée, un concept, un objet, par des images essentielles et authentiques.

Vous travaillez pour de grands groupes industriels et des agences de design sur des objets très modernes. Pourquoi, dans une série de reportages, avez-vous tourné votre objectif vers des artisans dont le travail est très éloigné des lignes lisses et épurées d’un smartphone ou d’une montre ?

Je trouve aussi que les contrastes sont intéressants car ils enrichissent l’expérience. Sur un plan visuel, cela me permet d’exprimer une facette plus émotionnelle et intuitive de ma personnalité directement liée à ma double culture latine et japonaise.

Ce qui m’attire chez eux, c’est l’aspect authentique et essentiel de leur travail, leur engagement dans leur Art, leur savoir-faire unique, les matières, et des créations sur-mesure… finalement très proche de ma démarche photographique… Ce sont des professions avec lesquelles je me sens en connexion et que j’ai également envie de valoriser.

» Ma vision de la photographie n’est pas cloisonnée et ma motivation a toujours été d’apporter des valeurs positives par le beau. »

Vous photographiez une artiste graveur, un fabricant de panier en osier, un ferronnier d’art. Pourquoi les avoir choisis en particulier ? Qu’est-ce qui vous a attiré chez eux ?

Ces séries de photos sur les artisans sont le fruit d’une collaboration avec une décoratrice d’intérieur, Agnès Leroy, avec qui ces artisans ont un partenariat commercial. Ces artisans ont un savoir-faire particulier, et une ouverture d’esprit propice à faire évoluer leurs techniques en proposant des créations plus originales. Elle souhaitait au départ faire quelques portraits de présentation pour évoquer leur spécialité et leurs créations, mais leurs univers étaient visuellement si riches que nous avons décidé de réaliser des séries photographiques qui valorisent leur savoir-faire à travers des photographies sensibles et en ambiances qui ne soient surtout pas descriptives !

Cette série sur 4 artisans offre de véritables récits où toutes les étapes de la création se déroulent sous nos yeux. Comment avez-vous construit cette narration ? Est-ce qu’elle suppose un travail préparatoire ?

Ne pouvant pas faire de repérage auprès de chaque artisan pour des questions de disponibilités et de distances, je me suis basé sur les explications d’Agnès qui connaissait déjà les lieux.

Ceci m’a permis d’imaginer une première trame narrative basée sur la chronologie qui permettrait de bien comprendre chaque processus de création, mais c’est finalement sur place que j’ai pris la mesure du potentiel…

Nous avons ensuite accompagné chaque artisan pendant 2 jours en immersion totale pour apprendre à mieux les connaître, comprendre chaque geste et couvrir l’intégralité de leur processus de création.

« Mon intention était à la fois de plonger le spectateur au coeur de leur atelier en leur faisant vivre une expérience visuelle et sensorielle… »

De mon pont de vue, il me semble important qu’il y ait une cohérence d’ensemble tant dans le rythme du récit que dans sa forme. Dans ce sens, un editing soigné des photos, leur sélection et leur arrangement les unes avec les autres est également très important.

Le contexte: D’une manière générale il est important de placer l’histoire dans un contexte pour situer le sujet et l’action et retranscrire l’atmosphère des lieux en lien avec le sujet (Plans larges ou de détail des lieux qui viennent enrichir l’ambiance, l’atmosphère et rendre l’histoire plus convaincante)

Le sujet: Il peut alors se révéler peu a peu tout en suggérant ses intentions et sa personnalité par des gros plans, des détails, ce qui permet de nous identifier et créer un lien émotionnel avec lui. Bien sûr, le sujet peut prendre toutes les formes.

L’événement: Ménager la narration et ne pas tout révéler dès le départ, mais suggérer. Les gros plans et les plans de coupe par exemple sont intéressants pour créer les transitions d’une scène à une autre, apporter du suspense ou renforcer une atmosphère…

Le dénouement: La récompense, la révélation de fin qui permet de comprendre le but final de l’histoire. Celle-ci peut être également ouverte ou suggérée pour laisser courir l’imagination du spectateur…

Quels sont les ingrédients d’une bonne “histoire” photographique ?

Les photos de ces séries peuvent-elles être prises séparément ou n’ont-elles de valeur que comprises dans un ensemble ?

Tout dépend de l’histoire et du message que l’on souhaite transmettre:
Parfois, certaines photos ont un pouvoir d’évocation assez puissant pour qu’elles se suffisent à elles-même.

Parfois, elles n’ont que plus d’intérêt associées dans un ensemble comme cela est le cas avec les séries sur les artisans où la chronologie est importante pour comprendre la logique de leur processus de création, leur savoir-faire et la valeur de leur travail.

Il est donc particulièrement important de choisir les bonnes suites d’images pour créer une vibration et provoquer une émotion ou de l’empathie chez le spectateur

Votre travail photographique personnel est tourné vers l’Asie et les voyages. En quoi ces sujets vous inspirent-ils ? Qu’est-ce qu’ils vous permettent de capturer ?

Durant ma vie en Espagne et au Japon, j’ai été baigné dans des lumières et des atmosphères particulières… difficile de vous l’expliquer mais c’est une sensation que nous avons tous lorsque nous arrivons quelque part… On ressent cette lumière qui renvoie à quelque chose de plus intime et profond qui provoque en nous des émotions. Pour moi, ce fut de belles sensations, une idée de liberté et d’intensité que je recherche encore aujourd’hui dans mes voyages et particulièrement en Asie où je me sens en connexion.

Je ressens là bas beaucoup de contrastes, d’énergie, de curiosité et de respect de l’autre, une sensation que tout est possible du moment qu’on s’en donne les moyens si modeste soit-il, même si comme partout rien ne soit totalement idéal…

J’ai vu au Vietnam, au Cambodge ou en Chine des gens très modestes vivant dans des conditions si difficiles et pourtant tellement fiers et généreux…

C’est pour moi, une façon de voir le monde en alignant l’esprit et le coeur et de révéler la beauté là où on ne l’attend pas. C’est cette même motivation qui m’anime lorsque je compose mes scènes de rue ou des objets dans mon studio.

La texture, l’intensité et la qualité de la lumière et des ombres est primordiale car c’est l’interprétation de tous ces ingrédients qui me permet de provoquer de l’émotion et de révéler ou sublimer certaines scènes ou objets aussi simples soient-ils.

Dans mon cas, je pense plutôt « révéler » que « capturer » par ma photographie.

« La photographie est une belle passerelle pour aller à la rencontre de l’autre et assouvir ma soif d’aventure et de découverte. »

Vous travaillez beaucoup la lumière et la saisie d’instants fugaces dans votre travail personnel. Quels objectifs aimez-vous utiliser pour ces séries ?

Au début, j’appréciais les zooms que je trouvais très pratiques en voyage.
J’utilisais principalement le Canon EF 24-105mm L f4 IS pour l’amplitude focale et la stabilisation optique très utile en basse lumière sans trépied. (Séries Shanghai nightwalk, Hong Kong, et Maroc)

J’utilisais aussi un EF 17-40mm L f4 que je réservais plutôt aux photos de paysages ou d’architecture.(Série Hong Kong architectures)

Les choses ont changé lorsque j’ai envisagé la photographie de manière plus sérieuse et en étudiant la photographie de certains auteurs qui m’inspiraient à l’époque.

J’étais intrigué par la qualité de leurs images tant sur le plan narratif, esthétique que technique et je me suis rendu compte qu’ils utilisaient la plupart du temps des focales fixes qui finalement correspondaient à leur personnalité et leur vision du monde, signant au passage leur style photographique.

C’est au cours d’un voyage au Vietnam et au Cambodge que j’ai eu la révélation en me fixant comme contrainte de n’utiliser qu’un 35mm f1,4 L et mon vieux 50mm f1,4 avec mon EOS 5D.

Après une période d’adaptation et avoir compris les possibilités offertes par chacune de ces focales en termes de rendu, j’ai su naturellement à quelle distance me placer par rapport à mon sujet et avec quelle intention esthétique.

Leur compacité m’a permis d’approcher de parfaits inconnus sans les effrayer, et m’a offert de beaux moments de partage. (Ex. Série Vietnam)

Grâce à leur grandes ouvertures j’ai pu aussi affirmer mon style et une vision plus personnelle dans le rendu de mes images.

J’aime la capacité des focales fixes de me faire sortir de ma zone de confort en stimulant ma créativité.

La légèreté est libératrice car elle permet de se sentir plus adaptable, créatif et mobile…« Less is more » !

Aujourd’hui, j’utilise du matériel Fujifilm, et avec des focales fixes lumineuses allant du 24mm au 85 mm en équivalent Full Frame, pour les mêmes raisons de qualité, de rendu et de style photographique mais ma « desert Island Lens » reste le Fujinon XF 35mm 1,4 R (50mm en équivalent 24×36) pour sa qualité d’image et de rendu… (Ex. Série sur mon compte Instagram Fujifilm XT1 + XT2 – XF 35mm f1,4 R)

À l'inverse, quel est le matériel que vous utilisez en studio pour photographier les objets design ? Par exemple, pour mettre en lumière une montre, avez-vous une technique particulière ?

En studio, et pour ce genre d’images, j’utilise un appareil Fujifilm GFX 100S qui répond à mes exigences de qualité et de flexibilité de mes clients.

En général, j’utilise le GF 80mm f1,7 RW, le GF 120mm f4 Macro OIS RW ou même un Canon EF 90mm f2,8 TSE (A bascule et à décentrement) avec un adaptateur de la marque Fringer. Pour des plans plus larges, le GF 63mm f2,8 RW ou un GF 30mm f3,5 RW.

Concernant l’éclairage et la technique, je travaille avec des flashs de studio Elinchrom et des diffuseurs (scrims) maison montés sur des stands qui me donnent toute la souplesse pour modeler ma lumière en fonction du rendu que je recherche.

Ces diffuseurs sont très précieux pour photographier des objets très brillants car ils permettent de diffuser la lumière en douceur pour donner une belle gradation sur le verre ou le métal d’une montre par exemple. Selon leur placement et la distance de la source lumineuse, il est possible de travailler sa lumière très précisément.

Il m’arrive aussi d’utiliser la lumière directe des flashs en la modulant simplement avec des réflecteurs, un snoot ou un ban-door pour un rendu très contrasté et graphique.

J’aime aussi mixer la lumière naturelle, le flash en High Speed Sync et l’utilisation de panneaux de diffusion (Ex. Photos lifestyle iPhone, vélo,…) Dans un cas, le flash vient juste appuyer la lumière naturelle ambiante (Ex. Photos studio iPhone sur dalles de marbre blanc).

Dans un autre cas, je sous expose volontairement mon exposition et je règle l’intensité du flash pour éclairer correctement mon sujet, ce qui donne un rendu bien plus dramatique… (Ex. Photos lifestyle iPhone dans la Porsche et dans la boue).

Évidemment rien de tout cela n’est linéaire et il m’arrive de mixer toutes ces techniques et différents types de sources lumineuses pour arriver à mes fins, y compris un écran d’iPad par exemple !

Lorsque l’objet est très technique comme une montre, il est parfois nécessaire de le shooter avec différentes expositions ou éclairages et faire un travail de compositing sur Photoshop pour créer une image cohérente, en gardant l’idée que le rendu final soit naturel.

Est-ce que l’on aborde un travail de commande de manière très différente d’un travail personnel ?

Oui, clairement:

Pour mes photos personnelles, j’ai une approche beaucoup plus libre, expérimentale et instinctive en me basant sur mes sens et en laissant libre cours à l’imprévu.

Je n’interviens que très peu sur les éléments pour garder un maximum d’authenticité dans la scène, et je préfères être surpris en m’adaptant aux situations et utiliser la lumière disponible.

Avec un travail de commande les enjeux sont plus importants, car le client à des besoins et des exigences spécifiques avec des délais et un budget à respecter. S’il me laisse le plus souvent être force de proposition, il m’arrive de travailler avec un DA et d’autres prestataires. Un vrai travail d’équipe !

C’est donc une démarche plus concertée, réfléchie, précise, à la recherche de l’essentiel dans le message et la forme.

Néanmoins, je cherche toujours à aligner la réflexion et ma sensibilité pour révéler la beauté de l’objet et créer des images originales qui répondent à mes critères esthétiques et à ses attentes.

Quel type de retouche faites-vous sur vos photos ? Avec quels logiciels ?

J’ai longtemps utilisé Aperture puis Lightroom pour organiser mes vastes catalogues, classer les photos, faire l’editing, et effectuer les premiers réglages de colorimétrie, de contrastes, de netteté, etc…

Aujourd’hui, j’utilise Capture One pour le rendu des images et sa capacité à supporter les très gros fichiers de mon Fuji X100S. J’utilise aussi beaucoup Photoshop pour celles qui nécessitent des photomontages complexes comme c’est souvent le cas en studio. Dans ce cas, j’utilise beaucoup les masques de fusion pour doser certains rendus sur mes images.

Quelles sont vos sources d'inspiration pour votre travail photographique ? Des salons d’arts, un photographe en particulier, des magazines ..?

Les salons et les expositions, bien sûr, mais surtout les voyages et le travail d’autres photographes. Très jeune (et encore maintenant), j’adorais me plonger dans les magazines qui me faisaient voyager et rêver d’exotisme comme National Geographic.

Je trouvais les images très fortes et inspirantes, comme celles de Steve McCurry, Salgado, Alex Webb, ou David Alan Harvey,… dont j’admirais les contrastes, les couleurs et les compositions…Je suis assez contemplatif, et j’aime aussi observer les choses simples autour de moi et dans la nature, une lumière, une ombre portée, un petit détail qui semble insignifiant… suffisent parfois à m’inspirer !

Quels seraient les plus grands conseils que vous pourriez partager à un jeune photographe qui veut collaborer avec de grands groupes industriels, des maisons d’édition ou des agences de design?

Les grands groupes, les agences de design et d’architecture, ou les maisons d’édition ont un niveau d’exigence très élevé, et nombreux sont les photographes qui collaborent déjà avec eux, mais pour autant je pense qu’il y a encore de la place pour tout le monde !

Restez alignés: Si j’ai appris une chose, c’est qu’il faut toujours écouter son intuition et son coeur car lui, ne vous ment jamais… Suivre sa voie et ses aspirations est important surtout lorsqu’on aborde des métiers passion comme la photographie. Quels que soient les clients ou organismes avec lesquels vous voulez collaborer, il est important de connaître vos réelles motivations et pourquoi vous faites viscéralement les choses. Ceci détermine la ou le photographe que vous êtes, dans son ensemble (approche, vision, style, etc…) . Ce qui vous définit fait votre unicité et votre force, vous permettant de vous démarquer et de vous faire remarquer par des clients qui vous ressemblent.

Restez focus sur vos priorités : Je pense que dans un monde interconnecté qui va encore plus vite, il est urgent de prendre du recul, et ne pas se laisser déborder par les modes et les tendances qui finissent par diluer les énergie et nous éloigner de nos premières intentions…

Restez engagé dans votre travail: Ne lâchez rien. Ayez foi en vous et oeuvrez à la qualité de votre travail, votre style et vos rendus.
Soyez exigeants sans être perfectionnistes… Essayez, peaufinez, soyez curieux et ouvert d’esprit pour apprendre des autres. Si vous le pouvez, adaptez votre matériel à l’exigence de vos besoins mais ne sacrifiez pas la qualité.

Restez connectés: Si les médias sociaux peuvent nous distraire, ils constituent également un moyen important de faire connaître votre nom et de créer un engagement autour de votre travail. Instagram semble être une évidence pour nous, photographes, mais si je devais en recommander un autre, ce serait LinkedIn ! La majorité des entreprises y sont présentes et sont très actives. De plus, l’algorithme est moins » restrictif » que celui d’Instagram, et vos posts bien ciblés peuvent être un excellent moyen de générer un engagement intéressant avec vos prospects.

Prolongez ce moment avec Masaki Okumura en le suivant sur son site, sur LinkedIn ou sur Instagram.

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