J’adopte ce que j’appelle une approche « digital first » de la photographie — bien que j’aie passé du temps avec l’argentique, ses difficultés et ses apprentissages, c’est la technologie numérique, en particulier les appareils hybrides, qui a vraiment résonné avec moi. Mes compétences en informatique et en création de contenu numérique s’y intègrent naturellement.

J’aborde toujours mes prises de vue en pensant à ce que je pourrai compenser en post-production. Cette confiance après le déclenchement réduit considérablement le stress pendant la séance photo, notamment en équipe. Je me préoccupe moins des aspects techniques au moment de la prise, car je choisis soigneusement les fonctions de l’appareil qui me conviennent, tout en sachant ce que je peux ajuster ensuite. Cela me libère pour me concentrer sur la connexion humaine et la communication avec les modèles que je photographie ou accompagne.

Le style de mes images continue d’évoluer, mais ces derniers temps, il change moins radicalement. On y retrouve parfois un aspect pictural, proche de ce que l’on voit dans les livres d’art classiques — des tons plus doux, un contraste réduit. J’essaie de conserver une ambiance éditoriale, que je photographie de la mode ou des portraits. Ces derniers traduisent le style que je préfère, celui que j’aimerais voir publié un jour.