La photographie est un art à part entière qui nécessite un apprentissage fondamental pour en maîtriser les clés. Les débutants ont parfois tendance à négliger certains détails et certaines étapes importantes, ce qui réduit la qualité de leurs prises de vue.
Comme dans toute discipline, il est essentiel de pratiquer afin d’acquérir les techniques et les notions indispensables à la réalisation de photos remarquables. Cette expérience permet de limiter la répétition d’erreurs fréquentes qui peuvent indéniablement nuire au résultat d’une séance photo. Obtenir des conseils techniques pour apprendre à créer de belles images constitue donc une étape incontournable pour débuter ou progresser. Voici 8 erreurs à éviter en photographie.
1. Ne pas entretenir son matériel
Lorsque l’on prend un appareil photo en main, on a tendance à se concentrer d’abord sur le résultat souhaité plutôt que sur les détails qui contribuent à l’obtenir. La première étape consiste à nettoyer correctement son matériel. La propreté des accessoires est une condition indispensable pour ne pas altérer la qualité des prises de vue. Si des taches apparaissent sur l’image, mais qu’elles ne sont présentes ni sur les filtres ni sur l’objectif, le problème vient probablement du capteur.
Par manque de vigilance, de nombreux débutants accumulent une série de photos inutilisables, gâchées par un grain de poussière ou une trace. Une vérification avant chaque utilisation et un entretien régulier à l’aide d’une peau de chamois ou d’un chiffon microfibre permettront d’éviter les mauvaises surprises.
2. Oublier de régler son appareil photo
Pour les débutants, le mode automatique fait souvent partie intégrante de l’utilisation d’un appareil hybride ou reflex. Toutefois, cette habitude ne peut pas être conservée si l’on souhaite acquérir une véritable maîtrise de la photographie. Ne pas s’intéresser aux autres modes est une erreur qui limite considérablement les possibilités créatives.
Une fois les autres modes découverts et adoptés, il devient également nécessaire d’effectuer quelques vérifications avant chaque utilisation. L’intervalle entre deux séances photo pouvant être important, il faut s’assurer que les paramètres correspondent bien aux conditions du moment. Selon le lieu, l’heure et le sujet, il peut être nécessaire de modifier la balance des blancs, la sensibilité ISO, l’ouverture de l’objectif et le mode de prise de vue. L’éclairage et les couleurs dominantes d’un lieu sont deux éléments déterminants, qui doivent être systématiquement pris en compte lors du choix des réglages.
3. Choisir le mauvais objectif
En général, un objectif grand-angle est recommandé pour photographier de grands espaces, tandis qu’un téléobjectif convient davantage à un événement sportif ou à une excursion en pleine nature. Toutefois, l’utilisation de ces équipements ne se limite pas à un seul type de situation. Au-delà du risque de choisir le mauvais objectif ou de partir sans le matériel adapté, il est essentiel de bien connaître les caractéristiques de chaque équipement pour éviter les erreurs courantes.
Il faut notamment savoir qu’un objectif grand-angle utilisé pour une prise de vue rapprochée allongera, voire déformera, le sujet, tandis qu’un téléobjectif aura tendance à compresser les différents plans de l’image.
4. Se contenter du flash intégré
Lorsque l’on fait ses premiers pas en photographie, il est courant de se limiter au matériel de base, sans mesurer l’intérêt d’acquérir des équipements supplémentaires. Parmi les accessoires particulièrement utiles figurent :
- les filtres ;
- les objectifs ;
- les différents types de lentilles ;
- les trépieds ;
- les flashs.
Pour réaliser des photos en studio, il faut également prévoir :
- des parapluies ;
- des boîtes à lumière ;
- des kits de réflecteurs ;
- des fonds de studio.
Au début, le flash intégré à l’appareil peut sembler suffisant. C’est souvent le cas lorsqu’un photographe débutant ne connaît pas encore toutes les possibilités offertes par un flash externe. Toutefois, avec l’expérience, il devient rapidement nécessaire de corriger les ombres trop dures et le rendu peu esthétique associé notamment aux yeux rouges.
Installer un flash sur la griffe porte-accessoire de l’appareil permet de bénéficier d’un éclairage plus élaboré. Le flash externe permet également de diriger la lumière vers les zones choisies par le photographe et d’adapter l’éclairage à l’effet recherché. Une fois cet accessoire adopté, il devient difficile de se contenter du flash intégré de l’appareil.
5. Ne pas utiliser de trépied
Dans le même esprit, le trépied est un accessoire indispensable qui ouvre de nouvelles possibilités au photographe débutant. Beaucoup se limitent aux prises de vue à main levée et négligent l’importance de stabiliser leur appareil.
À première vue, les photos prises à main levée avec une vitesse d’obturation élevée donnent généralement des résultats satisfaisants. Cependant, l’utilisation d’un trépied permet d’éviter de nombreuses images floues. Les prises de vue nocturnes, l’astrophotographie ou encore les photos réalisées avec un retardateur sont bien plus réussies lorsque l’appareil est placé sur un trépied. D’autant plus que les modèles actuels sont souvent légers, compacts et faciles à transporter.
Enfin, la télécommande constitue un excellent complément à l’équipement du photographe. Elle permet de limiter les vibrations susceptibles de se produire lorsque l’on appuie sur le déclencheur.
6. Oublier l’importance de l’arrière-plan
L’une des qualités indispensables d’un photographe est le sens du détail. Dans les portraits, les photos de groupe et, plus généralement, les images centrées sur un sujet, le photographe peut parfois négliger l’arrière-plan. Pourtant, y prêter attention permet d’éviter certaines erreurs courantes, comme :
- la présence d’éléments indésirables ;
- un détail qui détourne l’attention du sujet principal ;
- une forme ou un objet semblant sortir de la tête du modèle.
7. Ne pas réfléchir à la composition de la photo
Pour obtenir un meilleur rendu visuel, le photographe doit composer son image comme un peintre compose une toile. Lors de l’apprentissage, les résultats peuvent parfois manquer d’équilibre. Il est donc essentiel de commencer par maîtriser la règle des tiers.
Quelques astuces simples permettent de réussir davantage ses compositions :
- choisir un point de vue différent de la hauteur des yeux, plus haut ou plus bas ;
- varier les angles de prise de vue, en plongée, en contre-plongée, etc. ;
- placer le sujet principal sur l’un des tiers de l’image ;
- éviter de diviser la composition en deux parties parfaitement égales.
8. Choisir le mauvais format de photo
Un appareil photo permet généralement d’enregistrer les images au format JPEG ou RAW. Choisir un format inadapté est une erreur fréquente qui ne peut pas toujours être corrigée par la suite.
Il est conseillé de privilégier autant que possible le format RAW. Celui-ci conserve davantage d’informations que le JPEG et offre ainsi beaucoup plus de possibilités lors de la retouche et du traitement des images.
La préparation, première étape de la créativité
Une fois ces différents éléments pris en compte, les séances évoluent et les résultats deviennent plus aboutis, plus esthétiques et plus réussis. N’oubliez pas l’importance de préparer vos prises de vue, de choisir le moment où la lumière est idéale et de vérifier que vous disposez d’une ou de plusieurs batteries entièrement chargées.
Repérer à l’avance le lieu d’une prochaine séance est une pratique courante qui permet d’anticiper les conditions de prise de vue. Il est également possible d’effectuer ce repérage en ligne grâce aux vues satellites, aux banques d’images et à Google Street View. Cette habitude est très utile pour développer ses idées, éviter les déceptions et mieux comprendre les conditions de lumière sur place.
Enfin, une autre erreur fréquente consiste à penser que la retouche en postproduction pourra toujours compenser les défauts de la prise de vue. En raisonnant ainsi, le photographe risque de moins s’investir au moment de déclencher et de devenir moins exigeant envers son propre travail.
