Basé à Calgary, le photographe de mode et de portrait Elmer Eraña ne se contente pas de capturer de belles images — il crée de véritables hommages visuels à l’élégance, au mouvement et à l’art du détail. Doté d’un œil affûté pour le stylisme et la composition, son travail célèbre aussi bien l’harmonie globale d’un look que la subtilité d’un tissu, d’un geste ou d’une ambiance.
Ce qui distingue véritablement Elmer, c’est son esprit de collaboration. Toujours en quête d’évolution, il met en lumière les talents qui l’entourent : stylistes visionnaires, modèles prometteurs, maquilleurs et coiffeurs inspirés. À travers son objectif, il ne révèle pas seulement des visages, mais toute la synergie créative et l’énergie partagée qui donnent vie à une image.
Dans cette interview, Elmer nous ouvre les portes de son univers — un monde où l’exploration artistique, l’attention au détail et le désir d’élever les autres font partie intégrante de son parcours photographique.
Chez Shotvoice, nous pensons que la photographie est bien plus qu’un simple clic — c’est une manière de voir le monde, de capturer l’émotion et de donner du sens à l’instant qui passe. À travers notre série Lens Stories, nous mettons en lumière les artistes derrière l’objectif — ceux qui transforment l’ordinaire en inoubliable. Nous explorons leurs inspirations, leurs techniques et la vision qui façonne leur manière de raconter des histoires.
De la chambre noire familiale aux appareils hybrides : le parcours photographique d’Elmer Eraña
J’ai eu des moments forts avec la photographie tout au long de ma vie. Mon père tenait une petite boutique photo aux Philippines, et lorsqu’on a déménagé au Canada, il a réussi à installer notre propre chambre noire dans le sous-sol. Je pense que cela a nourri mon appréciation de l’image. Mon intérêt parallèle pour la mode m’a ensuite poussé à acheter mon propre appareil photo, pour profiter pleinement de cette chambre noire à la maison.
Après une pause, ayant été détourné vers le monde de la tech, je suis revenu à la photographie avec l’arrivée des appareils hybrides. Ces nouvelles technologies ont apporté des fonctionnalités très utiles, qui m’ont permis de surmonter certaines de mes limitations physiques, notamment grâce à la stabilisation intégrée (IBIS) et aux systèmes d’autofocus avancés.
Dans les coulisses du workflow d’un photographe de mode : de l’appareil à la liberté créative
J’adopte ce que j’appelle une approche « digital first » de la photographie — bien que j’aie passé du temps avec l’argentique, ses difficultés et ses apprentissages, c’est la technologie numérique, en particulier les appareils hybrides, qui a vraiment résonné avec moi. Mes compétences en informatique et en création de contenu numérique s’y intègrent naturellement.
J’aborde toujours mes prises de vue en pensant à ce que je pourrai compenser en post-production. Cette confiance après le déclenchement réduit considérablement le stress pendant la séance photo, notamment en équipe. Je me préoccupe moins des aspects techniques au moment de la prise, car je choisis soigneusement les fonctions de l’appareil qui me conviennent, tout en sachant ce que je peux ajuster ensuite. Cela me libère pour me concentrer sur la connexion humaine et la communication avec les modèles que je photographie ou accompagne.
Le style de mes images continue d’évoluer, mais ces derniers temps, il change moins radicalement. On y retrouve parfois un aspect pictural, proche de ce que l’on voit dans les livres d’art classiques — des tons plus doux, un contraste réduit. J’essaie de conserver une ambiance éditoriale, que je photographie de la mode ou des portraits. Ces derniers traduisent le style que je préfère, celui que j’aimerais voir publié un jour.
4 règles créatives qui ont guidé le travail d’Elmer Eraña
Restez simple – maîtrisez d’abord une source de lumière
En photographie au flash, si vous n’arrivez pas à obtenir une bonne image avec une seule lumière, en ajouter d’autres ne vous aidera probablement pas. Cela risque simplement de complexifier la prise de vue pour corriger des détails secondaires, tout en vous éloignant du vrai problème à résoudre.
Progressez grâce à de petits objectifs ciblés
Se fixer des buts précis et accessibles en photographie permet d’éviter d’être submergé. Lorsque vous cherchez à vous améliorer, une analyse personnelle de ce que vous aimez dans une image peut vous aider à créer des projets ciblés et réalisables. C’est bien plus efficace que de photographier au hasard en espérant découvrir votre style par chance.
La retouche fait partie intégrante de l’art
La post-production ne sert pas uniquement à corriger des erreurs ; elle permet surtout d’affiner votre vision. Apprenez à sublimer vos images tout en gardant un rendu naturel. Une retouche excessive peut nuire à l’authenticité d’une photo.
Définissez votre propre philosophie photographique
Avoir une philosophie personnelle en photographie vous aidera à développer votre propre style. Cela peut se traduire par des choix concrets : par exemple, supprimer les cernes ou les imperfections temporaires qui disparaîtraient naturellement avec le temps ou une bonne routine de soins ; opter pour des techniques de retouche complexes quitte à laisser passer certains détails, pour un rendu plus naturel ; ou encore privilégier le rythme et l’expression d’un modèle pendant la séance, même au prix d’une exposition imparfaite, en sachant que vous pourrez corriger cela en post-production.
Trouver sa voix visuelle : de l’influence à l’intuition en photographie de mode
Cette récente retouche me semble plus proche de certaines images qui m’ont inspiré par le passé, avec un style épuré et une lumière pensée pour créer une ambiance laissant à chacun la liberté d’imaginer sa propre histoire derrière l’image.
À mesure que je progresse, je parviens à résister à l’envie de suivre les compositions et poses conventionnelles. Les visages partiellement dans l’ombre, les couleurs atténuées, le contraste réduit — tout cela correspond aujourd’hui davantage à ce qui me parle personnellement, plutôt qu’à ce qui pourrait plaire au plus grand nombre.
Commencez intelligemment : les conseils d’Elmer Eraña pour les photographes émergents
Le matériel compte — mais moins, c’est encore mieux
Prenez un peu plus de temps pour choisir un équipement doté de fonctionnalités qui répondent réellement à un besoin concret et spécifique à votre pratique, plutôt que de vous laisser séduire par des options qui ne vous seront finalement pas utiles.
Ne sous-estimez jamais l’importance des sauvegardes
Un système de sauvegarde robuste et redondant vous apportera une véritable tranquillité d’esprit, en vous protégeant contre la perte tragique de souvenirs ou de créations. C’est un investissement qui en vaut largement la peine.
Ne vous comparez pas trop
Il est facile de regarder le travail de photographes reconnus et de se sentir en retard. Mais la progression prend du temps. Plutôt que de vous comparer, concentrez-vous sur votre évolution. Chaque séance, chaque erreur, chaque réussite fait partie du chemin.
Soutenez le photographe de mode et de portrait Elmer Eraña
Plongez dans l’univers créatif d’Elmer Eraña sur Instagram — là où la mode rencontre l’émotion et où les portraits en studio prennent vie. Chaque image raconte une histoire, façonnée par la technique, le style et un regard artistique unique. En suivant, likant et partageant son travail, vous ne soutenez pas seulement un photographe — vous contribuez à faire rayonner des récits visuels puissants auprès du public qu’ils méritent. Donnons à ces images la visibilité qu’elles commandent.
