Les appareils photo numériques et les smartphones, aujourd’hui très performants, permettent d’obtenir des images de grande qualité. Mais quels critères faut-il prendre en compte pour réussir une photo ?
Le sujet n’est pas le plus simple à aborder, car, comme pour tout art, la beauté d’une photo repose à la fois sur des critères objectifs et subjectifs. Un photographe possède un regard et une part indéniable de créativité, mais cela ne suffit pas à produire de belles photographies. Et pour cause : le savoir-faire repose aussi sur des principes de base qui, une fois maîtrisés et appliqués, permettent de créer des images de grande qualité. Connaître les règles techniques pour réaliser de belles photos est essentiel si vous souhaitez savoir si vos clichés sont réussis. Voici donc quelques conseils utiles pour vous aider à progresser.
1. Conseils techniques
Pour bien comprendre ce que recouvrent les compétences techniques et identifier les facteurs les plus importants, il est utile de commencer par définir le sujet.
Parmi la multitude d’appareils photo disponibles sur le marché et la grande variété de prix, les différences entre les modèles sont évidentes. Que vous soyez photographe amateur ou professionnel, quel que soit l’appareil utilisé, l’application de ces conseils techniques vous permettra d’obtenir un résultat très satisfaisant. La qualité d’une image repose sur les éléments suivants :
- la lumière : exposition, rendu naturel, etc. ;
- la composition ;
- l’exposition ;
- la fidélité du rendu ;
- la profondeur de champ.
Selon l’effet recherché, l’importance de ces différents paramètres varie. Une photo de paysage est réussie lorsque sa profondeur de champ est maximale et qu’elle restitue fidèlement les détails présents dans la scène. À l’inverse, la macrophotographie consiste à concentrer l’attention sur l’élément situé au premier plan, mis en valeur par le flou d’arrière-plan qui entoure le sujet, appelé bokeh. Pour cela, la mise au point doit privilégier une très faible profondeur de champ.
Une photo ne révèle pas toujours fidèlement l’ampleur d’un paysage. Placer une fleur ou un modèle au premier plan permet d’indiquer les proportions réelles du lieu.
2. L'exposition
Les appareils photo numériques sont équipés d’un capteur qui perçoit la lumière présente au moment de la prise de vue. Cette quantité de lumière est appelée « exposition » en photographie. Les images surexposées ou sous-exposées résultent d’un mauvais réglage des paramètres suivants :
- la vitesse d’obturation ;
- l’ouverture ;
- la sensibilité ISO.
Maîtriser ces trois réglages techniques est essentiel, car ils contribuent directement à la réussite d’une photo.
3. La lumière
Qu’elle soit naturelle ou artificielle, la lumière sublime une image. Un bon éclairage met les formes en valeur, crée du volume et rend la photo plus lisible. Ainsi, le photographe transmet le message souhaité avec simplicité.
Certains conseils, lorsqu’ils sont pris en compte et appliqués, permettent d’obtenir un éclairage optimal :
- éviter les photos à contre-jour ;
- placer la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer du relief, une astuce particulièrement utile pour photographier des objets, des plats, etc. ;
- éviter la lumière directe du soleil entre 11 h et 15 h et privilégier les zones ombragées ;
- choisir le lever et le coucher du soleil pour profiter de la golden hour, lorsque tout est éclairé par une lumière basse, douce et chaude.
4. La composition
Le photographe organise et met en place les différents éléments qui composent une photo. Cette étape, aussi importante que le choix de la lumière et du sujet, rend l’image agréable à regarder et invite le spectateur à se placer du point de vue du photographe.
Une photo bien structurée dépend du soin apporté à la composition, qu’elle soit large ou serrée, ainsi que du choix du sujet ou de l’élément principal. L’emplacement de l’objet ou du modèle a un impact direct sur la lisibilité finale de l’image et dépend de l’importance accordée à l’environnement. En estompant le décor environnant, le sujet principal attire davantage le regard du spectateur.
Une composition réussie repose sur plusieurs éléments :
- la règle des tiers ;
- la répartition des masses, avec un décor soigneusement placé ;
- la précision de la lumière ;
- l’harmonie des couleurs.
Il faut également noter que la hauteur de prise de vue et l’angle choisi déterminent aussi la qualité d’une photo. Varier les points de vue crée une certaine dynamique et diversifie le travail du photographe. Plongée, contre-plongée, plan rapproché ou plan éloigné : cette diversité d’exécution permet d’obtenir une variété de prises de vue qui suscitent l’intérêt et attirent l’œil. Les photos habituellement prises à hauteur des yeux deviennent plus attractives lorsque d’autres possibilités sont explorées. À hauteur de hanche, au ras du sol, depuis un point plus élevé ou avec un cadrage plus instinctif : autant d’alternatives à la disposition des photographes pour stimuler leur créativité.
5. Transmettre une émotion
Les compétences techniques sont essentielles ; toutefois, les photographes sont des artistes à part entière. Comme tout artiste, ils transmettent des émotions et utilisent leur art pour communiquer un message, pour toucher le spectateur.
Ce critère, qui contribue indéniablement à la réussite d’une photo, est l’un des éléments les plus subjectifs. Les émotions, propres à chacun, varient selon la personnalité, l’expérience, la culture, mais aussi l’état d’esprit du moment. Il existe cependant des sujets comme la vie, la mort, le rire, l’enfance, etc., qui révèlent des émotions universelles.
Par exemple, une photo de l’île de Saint-Martin dévastée par l’ouragan Irma touchera davantage les habitants de l’île qui ont vécu la catastrophe que les habitants de Pékin. À l’inverse, une photo d’une femme en train de rire exprime clairement la joie et le rire pour toutes les personnes qui la regardent, même si elles viennent d’horizons différents.
6. Identifier le résultat souhaité
Le degré de réussite d’une photo dépend également de son utilisation finale. Lorsque l’on identifie la raison pour laquelle une photographie est prise, il devient plus facile de la réussir. Prenons l’exemple d’un photographe en forêt qui souhaite photographier un champignon : il doit se poser deux questions.
- Cette photo est-elle destinée à inventorier une espèce de champignon ?
- Est-elle destinée à être exposée ?
Dans le premier cas, le champignon peut présenter des défauts, mais il doit être clairement identifiable afin de pouvoir être comparé à d’autres espèces. L’objectif principal étant d’identifier les différents champignons, la photo est réussie lorsque le champignon est parfaitement reconnaissable.
Dans le second cas, le champignon doit être lisse, frais, sans la moindre irrégularité visible et parfaitement mis en valeur. La lumière, la profondeur de champ, la composition : tout doit être soigneusement pris en compte. Dans le cas contraire, la photo ne pourra pas être exposée.
Qu’il soit amateur ou professionnel, un photographe utilise son regard d’artiste pour sublimer le sujet de son appareil, mais sa créativité ne suffit pas à produire une photo de grande qualité. Comme dans toute discipline, la technique s’acquiert par la pratique et la persévérance. Pour obtenir des photos réussies, il est essentiel de maîtriser chaque critère étape par étape et de continuer à travailler les points à améliorer.
Entre esthétique et technicité, le photographe doit saisir chaque occasion d’essayer et de créer. En composant en ville, en montagne ou en mouvement, les photographes s’exercent et se fixent des objectifs. Cette méthode est un excellent moyen de stimuler l’inspiration et la créativité, et ainsi de produire des photos réussies.
